^19）対位法と作曲

初期作品集に二曲追加しました。《インヴェンション　ヘ短調》と《無伴奏フルートのためのソナタ　ニ短調》です。質はともかく、対位法に拘ってたのが曲調に表れています。あと半音階的な処理も多いですね。

10代の頃はとにかくバッハが好きでした。特に《音楽の捧げもの》（BWV1079）の各種カノンやリチェルカーレといった、デモンストレーション的で圧倒的な対位技法に強く憧れていました。バッハから多大な影響をうけ、初期の作品は対位法的要素が色濃く表れています。

クラシックだけではなく、ポピュラーの作曲にも対位法への拘りが強く表れていたと思います（譜面・音源は消失）。メロディー、ベース、カウンターメロディの三声を基本として、そこにコードを足すスタイルで作曲していました。でも、ベースはここぞという時以外はルート弾いてた方がかっこいいと思います。（後に発見しました。「古い音源を発掘した話」。）

今では古典的な対位法のみで作曲する機会はほぼなくなりました。しかし、声部数やスタイルを適宜変化させるオーケストレーション（ポピュラーなら編曲）では、対位法の概念（音間の関係性）が重要な指針となっているのは間違いありません。

2018-01-18